Mogę myśleć o ciele w sposób uważny i czuły. Ozdabiać. Stosować makijaż, malować henną, pisać na skórze. Zmienić fryzurę i wygląd. W eksperymentach body painting mogę dać się zamalować dla potrzeb zabawy lub iluzji.

Tatuaż oraz piercing modyfikują ciało w sposób trwały, czasem ostentacyjny. Mówią o tym, co dla mnie ważne i o czym nie chcę zapomnieć. Tworzą znaki rozpoznawcze. Wkraczają w obszar sztuki, jak Tim 2006.  

Podobają Ci się materiały? Podziel się z nami swoimi wrażeniami. Chętnie przyjmiemy informację zwrotną, jak udały się zajęcia na podstawie naszych scenariuszy.

Zapraszamy do kontaktu: fundacjadeloitte@deloittece.com. 

• Co lubisz w swoim ciele? Czy i jak o nim myślisz na co dzień?
• Czy tatuaż/zdobienie ciała może być sztuką?
• Dlaczego ludzie od wieków chcą zdobić swoje ciała?
• Jaka jest relacja między dziełem sztuki a aktualnie obowiązującą koncepcją piękna?
• „Nie ładne co ładne, ale co się komu podoba…” – co myślicie o tym stwierdzeniu?
• Czym można zdobić swoje ciało? Dlaczego chcemy to robić?
• Czy na pewno o gustach się nie dyskutuje?
• Czy istnieje artysta bez odbiorców (np. ukryty tatuaż, poeta szufladowy)?
• Jak to jest z tą komercją (tatuaż ginie wraz z właścicielem)?
• Kto jest właścicielem sztuki? Odbiorca, autor, czy może osoba wytatuowana?
• Gdzie kończy się usługa a zaczyna sztuka?

Efekt pierwszego wrażenia trwa kilka sekund. W tym czasie zdobywam wstępną akceptację otoczenia lub nie. Znaczna część sukcesu zależy od tego, co mam na sobie. Od tego, jak prezentuję siebie w mediach społecznościowych. 

Kultura selfie przenosi sztukę stroju z czerwonych dywanów na ulice. Zasila zbiorową wyobraźnię milionami obrazów i pomysłów na kreowanie własnego wizerunku. Sięga po wirtualne awatary i upiększające aplikacje. Na styku technologii ze sztuką powstaje nowy wspaniały świat. Świat digital fashion.

Podobają Ci się materiały? Podziel się z nami swoimi wrażeniami. Chętnie przyjmiemy informację zwrotną, jak udały się zajęcia na podstawie naszych scenariuszy.

Zapraszamy do kontaktu: fundacjadeloitte@deloittece.com. 

• Jak ubralibyście się, żeby poczuć się w 100% sobą? O czym myślicie wybierając ubranie na dany dzień? Co Wami kieruje?
• Jak rozumiecie powiedzenie: „Pierwsze wrażenie robi się tylko raz”? Co o nim myślicie? Czy zdarza się Wam oceniać wygląd innych? Dlaczego?
• Czy według Was ubiór może być sztuką? Dlaczego niektóre ubrania uznajemy za sztukę, a inne nie?
• Jak manifestujecie swój wizerunek w mediach społecznościowych? Czy to sprawia, że jesteście artyst(k)ami?
• Wyrażanie swojej tożsamości w metaversie – gdzie przebiega granica między światem wirtualnym a rzeczywistością?
• Czy digital fashion to raczej usługa czy sztuka?
• A co z modą jako taką - kiedy jest sztuką? Czy tylko na wybiegu, czy również na ulicy?
• Jak sytuacja ekonomiczna, kulturowa, polityczna wpływa na style ubierania się?

Sztuka buduje indywidualny klimat wnętrza. Rozwija kolekcjonerskie pasje i otwiera nowe horyzonty. Brak miejsca też przestaje już być przeszkodą. Powstają wirtualne galerie i obiekty sztuki, które można nabyć wraz z certyfikatem NFT, a nowa przestrzeń dla eksperymentów wizualnych to własny kąt cyfrowej rzeczywistości otwarty na niczym niespętane pola wyobraźni. 

Podobają Ci się materiały? Podziel się z nami swoimi wrażeniami. Chętnie przyjmiemy informację zwrotną, jak udały się zajęcia na podstawie naszych scenariuszy.

Zapraszamy do kontaktu: fundacjadeloitte@deloittece.com. 

• Co zmieniło się w Twoim postrzeganiu? Czy inaczej patrzysz na to jak wygląda Twoje najbliższe otoczenie – Twój dom, Twoja przestrzeń do nauki?
• W jaki sposób wyrażacie swoją tożsamość w przestrzeni, w której mieszkacie? Czy coś Was w tym ogranicza?
• Jak wyglądałby Wasz pokój, gdyby nic Was nie ograniczało?
• Jaki jest udział poszczególnych członków rodziny w urządzeniu wnętrza, w którym mieszkacie?
• Co to znaczy, że „ktoś ma dom jak muzeum”?
• W jakich wnętrzach czujemy się przytulnie i dobrze? A w jakich obco i nieswojo?
• Jak nasz charakter i osobowość wpływają na nasz dom (np. sterylna czystość, mania zbieractwa)?
• Czy można mieć za dużo obrazów w domu? Jak bohater filmu radzi sobie z przestrzenią u siebie?

Biofilia to potrzeba przebywania w naturalnej przestrzeni, wśród roślin. Biofilne otoczenie, projektowane przez specjalistów, ułatwia powrót do zdrowia, wypoczynek lub skupienie.

Zielone ściany oraz kompozycje z mchów i roślin stabilizowanych spotyka się w galeriach handlowych, stacjach metra jak i w domach. Samowystarczalne “biosfery pod szkłem” trafiają na parapety naszych mieszkań jako inspiracje do tworzenia własnych metafizycznych mikro-krajobrazów. Zachęcają do adoptowania roślin i przyjaźnienia się z nimi, do podejmowania eksperymentów florystycznych, tworzenia własnych rajskich ogrodów.

Podobają Ci się materiały? Podziel się z nami swoimi wrażeniami. Chętnie przyjmiemy informację zwrotną, jak udały się zajęcia na podstawie naszych scenariuszy.

Zapraszamy do kontaktu: fundacjadeloitte@deloittece.com. 

• Czy florysta może być artystą? Gdzie kończy się usługa, a zaczyna sztuka?
• “Pomysły na bukiety wychodzą z serca” to słowa Lucyny. Jak myślicie, czy zawsze sztukę tworzymy z serca? Czy z czasem tworzymy ją “maszynowo”?
• Czy można tworzyć sztukę “nie od serca”?
• Dlaczego lubimy otaczać się roślinami? Co powoduje, że czujemy się wśród nich dobrze?
• Dlaczego dajemy kwiaty w prezencie?
• Romantyczna dusza, a wrażliwość na przyrodę
• Martwa natura – jak myślicie, skąd wzięło się to określenie?
• Czy pasja może stać się pomysłem na życie / biznes?

Gdzie jest „moje” miejsce na Ziemi? Czy tu, gdzie aktualnie mieszkam? A może w przeszłości, za którą tęsknię albo w przyszłości, o jakiej marzę? Sztuka ulicy wkracza na tereny zaniedbane, opuszczone albo po prostu nijakie, by je oswoić. Otula ciepłymi wzorami „zbombardowane włóczką” drzewa, rośliny zasiane przez ogrodniczych partyzantów porastają jałowe wcześniej przestrzenie.

Murale i graffiti nadają zwyczajnym miejscom nowe znaczenia. Opowiadają, uczą, budują wspólnotową pamięć oraz poczucie więzi. Sprawiają, że przestrzeń przestaje być obca.

Podobają Ci się materiały? Podziel się z nami swoimi wrażeniami. Chętnie przyjmiemy informację zwrotną, jak udały się zajęcia na podstawie naszych scenariuszy.

Zapraszamy do kontaktu: fundacjadeloitte@deloittece.com. 

• Po co nam sztuka w przestrzeni publicznej? Czym się różni od sztuki w galeriach i muzeach?

• Czy sztuka powinna być zaangażowana w kwestie publiczne i polityczne? Dlaczego tak, dlaczego nie?

• Co chcielibyście wyrazić w przestrzeni publicznej? W jaki sposób?

• Jak sztuka w przestrzeni miejskiej może opowiadać historię?

• Mural – ozdoba budynku?

• Reklama w formie muralu - usługa czy dzieło artysty?

• Czy grafitti/wandalizm na murach to sztuka?

• Czy sztuka może być formą promocji lokalnych władz? Firm?

• Żyjemy w świecie online – czy sztuka w przestrzeni publicznej nie jest przeżytkiem?

• Czy ładne odnowienie elewacji też można nazwać sztuką?

• Wymiary sztuki – wielkoformatowa, mała? Czy przełożenie małego projektu na duży format (np. budynek) jest odtwórstwem, czy sztuką?

Na codziennych ścieżkach potrzebujemy również nowych, własnych symboli. Sztuki zrozumiałej i różnorodnej, ale też poruszającej sumienia, prowokującej do myślenia, zajmującej stanowisko w sprawach dla nas ważnych.

Popularność portali społecznościowych świadczy o tym, jak wielkie znaczenie ma dla nas poczucie więzi. Kiedy jednak dzieje się coś naprawdę ważnego, chcemy być razem, malujemy transparenty i spotykamy się pod pomnikami wielkiej przeszłości.

Na codziennych ścieżkach potrzebujemy również nowych, własnych symboli. Sztuki zrozumiałej i różnorodnej, ale też poruszającej sumienia, prowokującej do myślenia, zajmującej stanowisko w sprawach dla nas ważnych.

Podobają Ci się materiały? Podziel się z nami swoimi wrażeniami. Chętnie przyjmiemy informację zwrotną, jak udały się zajęcia na podstawie naszych scenariuszy.

Zapraszamy do kontaktu: fundacjadeloitte@deloittece.com. 

• Po co nam sztuka w przestrzeni publicznej? Czym się różni od sztuki w galeriach i muzeach?

• Czy sztuka powinna być zaangażowana w kwestie publiczne i polityczne?

• Czy w naszej miejscowości są jakieś przykłady sztuki w przestrzeni publicznej? Co wyrażają, jakie emocje w Was wywołują?

• Gdybyście mieli opracować rzeźbę oddającą charakter naszej miejscowości, co by przedstawiała? Gdzie mogłaby stanąć?

• Transparenty na manifestacjach, protestach i zgromadzeniach publicznych – czy to jest sztuka?

• Czy media społecznościowe to rodzaj przestrzeni publicznej, w której można wyrażać siebie? Dlaczego tak, dlaczego nie?

• Gdzie przebiega granica pomiędzy wolnością sztuki a wolnością drugiego człowieka?

• Co sądzisz o tezie, że sztuka publiczna powinna być finansowana przez władzę?

Kreatywne środowisko pracy staje się rodzajem całościowego dzieła sztuki. Łączy elastyczne zarządzanie przestrzenią z architekturą budynku, jego otoczeniem, aranżacją wnętrz oraz zieleni. Z drugiej strony podejmuje się działania polegające na promowaniu marki przez sztukę.

Obecność dzieł uznanych twórców dodaje firmie prestiżu, podobnie jak odwaga w promowaniu młodych artystów. Art branding wkracza też w dziedzinę mody, designu, fotografii, słowem ─ kreowania wizerunku firmy na każdej płaszczyźnie komunikacji.

Podobają Ci się materiały? Podziel się z nami swoimi wrażeniami. Chętnie przyjmiemy informację zwrotną, jak udały się zajęcia na podstawie naszych scenariuszy.

Zapraszamy do kontaktu: fundacjadeloitte@deloittece.com. 

• Po co nam sztuka w szkole? Czy jest obecna?
• Czy otaczające nas środowisko ma wpływ na to, jak się uczymy, pracujemy? Czy oddziałuje ono na naszą produktywność, skupienie na wykonywanym zadaniu?
• Gdybyście mogli urządzić swoją szkołę od podstaw, jak by wyglądała? Co by się w niej znalazło?
• Czy budynek musi być ładny? Czy ma tylko spełniać swoją określoną funkcję?
• Po co ktoś staje się mecenasem sztuki?
• Jakie cechy powinien mieć mecenas sztuki?
• Jaka jest rola mecenasa w życiu artysty?
• Czy łatwo zostać artystą, szczególnie w młodym wieku?
• Czy chciałbyś chodzić do takiej szkoły/uczelni, jak Liceum Da Vinci w Poznaniu? Dlaczego tak, dlaczego nie?
• Dlaczego każdy z nas inaczej postrzega sztukę? Czy jest jeden właściwy sposób, aby widzieć ją jako piękną, atrakcyjną?
• Dwuznaczność w sztuce – czy sztuka zawsze mówi do nas wprost? Czy każda sztuka musi być zrozumiała?
• Czy do powstania sztuki zawsze potrzeba pieniędzy?
• Czy sam budynek może być dziełem sztuki? Czy samo płótno może być sztuką?

– Jesteśmy zagrożonym gatunkiem! – wołali uczestnicy Młodzieżowych Strajków Klimatycznych. Na całym świecie sztuka ekologicznie zaangażowana łączy się i przenika z różnymi formami aktywizmu klimatycznego. Rozwijają się nurty sztuki zrównoważonej, odpowiedzialnej środowiskowo, czy sztuki życia na zniszczonej planecie. 

Artyści poruszają kwestie globalnego ocieplenia. Formy obywatelskiego sprzeciwu mogą być wolne od elementów perswazji lub kontestacji. Mogą służyć porozumieniu bez przemocy, afirmować życie w jego zagrożonej postaci.

Podobają Ci się materiały? Podziel się z nami swoimi wrażeniami. Chętnie przyjmiemy informację zwrotną, jak udały się zajęcia na podstawie naszych scenariuszy.

Zapraszamy do kontaktu: fundacjadeloitte@deloittece.com. 

• Czym jest pasja?

• Artysta - zawód czy hobby?

• Czy artysta może tworzyć tylko “do szuflady”? Co, jeżeli nie da się “wyżyć” ze sztuki?

• “Natchnienie wypływa z warsztatu” - jak rozumiesz słowa Tomariana? Czy technika zabija kreatywność, czy wręcz przeciwnie?

• Inspiracją dla Tomariana były płetwale błękitne - gatunek wielorybów, którego populacja zmniejszyła się z winy człowieka. Czy w Waszym otoczeniu występuje coś, co zainspirowałoby Was do wyrażenia Waszych emocji za pomocą sztuki?

• Czemu natura inspiruje artystów? Czym natura inspiruje Was?

• Dlaczego każdy z nas inaczej postrzega i odczuwa sztukę?

• Czy odwzorowanie mniejszego projektu na większym płótnie jest sztuką? Czy matematyczne rozrysowanie dzieła może być punktem wyjścia do kreatywnych działań?

• Tomarian mówi, że sztuka jest dla niego sposobem na radzenie sobie z emocjami. Jak myślicie, dlaczego tak jest?

Z roku na rok kurczy się rajski ogród Ziemi. Powody są różne. Artyści od lat wskazują na rosnący problem odpadów. Potrafią powołać do życia armię Ludzi Śmieci, która podbija świat. Z resztek tkanin tworzą patchworkowe postacie i makaty ze zniszczonych mebli powstają dzieła eko-przyjaznej sztuki. 

Architekci krajobrazu oferują inne formy upcyclingu. Odzyskują nieużytki, dachy, martwe betonowe przestrzenie. Zmieniają w je fortece Natury, tworząc ramy dla swobodnej ekspansji roślin. Sztuka ziemi ingeruje w otoczenie w sposób równie ograniczony. Ma zachwycić i zniknąć. A wszystkie te rodzaje wrażliwości łączy empatia.

Podobają Ci się materiały? Podziel się z nami swoimi wrażeniami. Chętnie przyjmiemy informację zwrotną, jak udały się zajęcia na podstawie naszych scenariuszy.

Zapraszamy do kontaktu: fundacjadeloitte@deloittece.com. 

• Czy sztuka może pomóc w walce z kryzysem klimatycznym? W jaki sposób?

• Czy ingerencje ludzi w środowisko można uznać za rodzaj sztuki? Czy przedmioty zrobione z plastiku/metalu/materiałów recyklingowych mogą być sztuką? Gdzie przebiega granica między tym co jest a co nie jest sztuką?

• Co Was inspiruje w środowisku naturalnym, które Was otacza?

• Czy potraficie wymienić jakieś przykłady dzieł sztuki zainspirowane środowiskiem?

• Jedną z inspiracji dla Ewy Dąbrowskiej były żółwie morskie, które połknęły plastik. Czy w Waszym otoczeniu występuje coś, co zainspirowałoby Was do wyrażenia Waszych emocji za pomocą sztuki?

• Ewa Dąbrowska mówi, że współodczuwanie jest dla niej fundamentem sztuki. Jak to rozumiecie? Czy zgadzacie się z tym stwierdzeniem?