Art Thinking
Art Thinking - Sztuka znajdowania szczęścia
Art Thinking to program edukacyjny wspierających rozwój osobisty i kształtowanie indywidualnego kodu estetycznego przygotowany przez Fundację Hermansdorferów i Fundację Deloitte.
Napisz do nas
Zachęcamy edukatorów do dzielenia się zdjęciami i relacjami z przeprowadzonych zajęć, a także własnymi spostrzeżeniami na temat projektu.
ArtThinking to program edukacyjny zbudowany wokół serii 10 etiud filmowych wspierających rozwój osobisty i kształtowanie indywidualnego kodu estetycznego poprzez doświadczanie sztuki, jako aktualnego, partnerskiego komentarza rzeczywistości, w której człowiek jest podmiotem i osią wszystkich zdarzeń.
Inspiracją do pokazania tej idei jest teoria pięciu skór Friedensreicha Hundertwassera potwierdzająca równanie: natura + piękno = szczęście. Według niego każdy człowiek ma pięć skór: skórę naturalną, ubranie, dom, środowisko społeczne i planetę, które odkrywa w poszczególnych etapach swojego życia.
Teoria pięciu skór Friedensreicha Hundertwassera
Opens in new window
Skóra pierwsza – JA I MOJE CIAŁO
Pierwsza skóra to naturalna powłoka ciała, „pierwotne ubranie” noszone przez całe życie, które może stać się partnerem w kształtowaniu własnego wizerunku.
Ja i moje ciało
Mogę myśleć o nim w sposób uważny i czuły. Ozdabiać. Stosować makijaż, malować henną, pisać na skórze. Zmienić fryzurę i wygląd. W eksperymentach body painting mogę dać się zamalować dla potrzeb zabawy lub iluzji.
"Robiąc tatuaż, myślę o tym w ten sam sposób, jak malując na płótnie. Zagęszczam płaszczyznę, jakbym malował ołówkiem na kartce, czuje się wtedy, że to mój tatuaż a nie praca zrobiona mechanicznie" - Mateusz Sarzyński
Tatuaż oraz piercing modyfikują ciało w sposób trwały, czasem ostentacyjny. Mówią o tym, co dla mnie ważne i o czym nie chcę zapomnieć. Tworzą znaki rozpoznawcze. Wkraczają w obszar sztuki, jak Tim 2006.
Mateusz Sarzyński - grafik, malarz, laureat konkursu Artystyczna Podróż Hestii 2018. Tatuażysta związany z artystycznym środowiskiem Krakowa.
Skóra druga – JA I MOJE UBRANIE
Druga skóra to ubranie, łączące użyteczność ze sztuką przedstawiania światu swojego „ja”, statusu i osobowości.
Ja i mój strój
Efekt pierwszego wrażenia trwa kilka sekund. W tym czasie zdobywam wstępną akceptację otoczenia lub nie. Znaczna część sukcesu zależy od tego, co mam na sobie. Od tego, jak prezentuję siebie w mediach społecznościowych.
"Czy te ubrania są w faktycznym świecie niemożliwe? Tak. To jest siła projektowania w 3D, że można zrobić praktycznie wszystko. Mogą być drugą skórą albo milionem kwiatów, być wszystkim, co sobie wymarzę" - Katarzyna Kanturska, Nueno
Kultura selfie przenosi sztukę stroju z czerwonych dywanów na ulice. Zasila zbiorową wyobraźnię milionami obrazów i pomysłów na kreowanie własnego wizerunku. Sięga po wirtualne awatary i upiększające aplikacje. Na styku technologii ze sztuką powstaje nowy wspaniały świat. Świat digital fashion.
Nueno - cyfrowy dom mody z siedzibą w Warszawie. Łączy własną markę odzieżową z eksperymentami laboratoryjnymi oraz kreatywnymi usługami.
Skóra trzecia – DOM I MOJE OTOCZENIE
Trzecia skóra to dom, otoczenie, w którym człowiek żyje i porusza się na co dzień; miejsce jego wyborów estetycznych, strefa szczęścia oraz bezpieczeństwa.
Ja i mój dom
Nie każdego stać na mieszkanie lub dom. Większość jednak posiada przysłowiowy własny kąt, w którym czuje się u siebie i gdzie gromadzi swoje skarby. Od tego zwykle się zaczyna: zdjęcia, pamiątki z wakacji, plakaty, po zakup pierwszego obrazu, rzeźby lub ikony designu.
"Sztuka jest wpisana w nasze życie i czy ją dostrzeżemy, to jest kwestia indywidualna" - Michał Borowik
Sztuka buduje indywidualny klimat wnętrza. Rozwija kolekcjonerskie pasje i otwiera nowe horyzonty. Brak miejsca też przestaje już być przeszkodą. Powstają wirtualne galerie i obiekty sztuki, które można nabyć wraz z certyfikatem NFT, a nowa przestrzeń dla eksperymentów wizualnych to własny kąt cyfrowej rzeczywistości otwarty na niczym niespętane pola wyobraźni.
Michał Borowik - kolekcjoner, absolwent Marketingu na Wydziale Zarządzania na Uniwersytecie Warszawskim. Współpracuje z polskimi i zagranicznymi galeriami sztuki. Interesuje się pracami młodych artystów, promując je na rynku światowym. Jego kolekcja młodej sztuki jest wyróżniana przez znaczące międzynarodowe i polskie media, w tym w kolejnych edycjach BMW Art Guide. Korzysta z najnowszych strategii marketingowych kultury. Autor i inicjator akcji polishartnow.com.
Ja i moi zieloni współlokatorzy
Biofilia to potrzeba przebywania w naturalnej przestrzeni, wśród roślin. Biofilne otoczenie, projektowane przez specjalistów, ułatwia powrót do zdrowia, wypoczynek lub skupienie.
"Moje pomysły tworzą się najpierw bliżej serca, a potem dopiero w głowie. Czasami mam wizję we śnie." - Lucyna Schumacher-Gebhard
Zielone ściany oraz kompozycje z mchów i roślin stabilizowanych spotyka się w galeriach handlowych, stacjach metra jak i w domach. Samowystarczalne “biosfery pod szkłem” trafiają na parapety naszych mieszkań jako inspiracje do tworzenia własnych metafizycznych mikro-krajobrazów. Zachęcają do adoptowania roślin i przyjaźnienia się z nimi, do podejmowania eksperymentów florystycznych, tworzenia własnych rajskich ogrodów.
Lucyna Schumacher-Gebhard - aktywistka społeczna i bizneswoman, związana ze środowiskiem Wrocławia, kreatorka miejsca coworkingowego pod nazwą Fabryki Sensu, liderka agencji kreatywnej GebhardGroup, założycielka kobiecego klubu Soroptimist Wratislavia, twórczyni popularnych botanicznych kawiarni Kwiaty Kawy. Inicjatorka wielu wydarzeń kulturalnych z kwiatami w tle. Florystka.
Skóra czwarta – MOJE ŚRODOWISKO I PRZESTRZEŃ WOKÓŁ
Czwarta skóra to środowisko społeczne, przestrzeń publiczna człowieka, definiująca jego poczucie tożsamości wspólnotowej. To w niej zawierają się małe ojczyzny, miejsca pracy i zagospodarowanie otoczenia.
Ja i moja mała ojczyzna
Gdzie jest „moje” miejsce na Ziemi? Czy tu, gdzie aktualnie mieszkam? A może w przeszłości, za którą tęsknię albo w przyszłości, o jakiej marzę? Sztuka ulicy wkracza na tereny zaniedbane, opuszczone albo po prostu nijakie, by je oswoić. Otula ciepłymi wzorami „zbombardowane włóczką” drzewa, rośliny zasiane przez ogrodniczych partyzantów porastają jałowe wcześniej przestrzenie.
"Mural w mieście jest sposobem opowiedzenia jakieś historii" - Adam Walas
Murale i graffiti nadają zwyczajnym miejscom nowe znaczenia. Opowiadają, uczą, budują wspólnotową pamięć oraz poczucie więzi. Sprawiają, że przestrzeń przestaje być obca.
Adam Walas - rysownik, malarz, artysta grafik, twórca murali. Absolwent Wydziału Grafiki na warszawskiej ASP; obecnie asystent na studiach doktoranckich oraz nauczyciel sztuk wizualnych w liceum. Należy do kolektywu Xolor, zajmującego się realizacją murali w Warszawie. Laureat wielu prestiżowych nagród i wyróżnień.
Ja i moja przestrzeń publiczna
Na codziennych ścieżkach potrzebujemy również nowych, własnych symboli. Sztuki zrozumiałej i różnorodnej, ale też poruszającej sumienia, prowokującej do myślenia, zajmującej stanowisko w sprawach dla nas ważnych.
Popularność portali społecznościowych świadczy o tym, jak wielkie znaczenie ma dla nas poczucie więzi. Kiedy jednak dzieje się coś naprawdę ważnego, chcemy być razem, malujemy transparenty i spotykamy się pod pomnikami wielkiej przeszłości.
"Możemy zadać sobie pytanie, po co właściwie nam ta sztuka w przestrzeni publicznej? Zmusza nas do poszukania naszej własnej, indywidualnej odpowiedzi, o czym w ogóle jest ta praca i co my w niej odnajdujemy" - Piotr Sarzyński.
Na codziennych ścieżkach potrzebujemy również nowych, własnych symboli. Sztuki zrozumiałej i różnorodnej, ale też poruszającej sumienia, prowokującej do myślenia, zajmującej stanowisko w sprawach dla nas ważnych.
Piotr Sarzyński - z wykształcenia socjolog, z zawodu dziennikarz, krytyk sztuki, autor książek takich, jak: Przewodnik po rynku malarstwa czy Wrzask w przestrzeni. Dlaczego w Polsce jest tak brzydko? poświęconych sztuce i jej kontekstom społecznym. Od 1986 roku współpracuje jako krytyk sztuki z tygodnikiem Polityka; współautor i współprowadzący wielu programów telewizyjnych. Odznaczony medalem Gloria Artis.
Ja i moje miejsce pracy
Kreatywne środowisko pracy staje się rodzajem całościowego dzieła sztuki. Łączy elastyczne zarządzanie przestrzenią z architekturą budynku, jego otoczeniem, aranżacją wnętrz oraz zieleni. Z drugiej strony podejmuje się działania polegające na promowaniu marki przez sztukę.
"Sztuka zmienia wszystkich. Możliwość obcowania ze sztuką zmienia poglądy, sposób myślenia, kreatywność" - Piotr Voelkel
Obecność dzieł uznanych twórców dodaje firmie prestiżu, podobnie jak odwaga w promowaniu młodych artystów. Art branding wkracza też w dziedzinę mody, designu, fotografii, słowem ─ kreowania wizerunku firmy na każdej płaszczyźnie komunikacji.
Piotr Voelkel – wizjoner, mecenas kultury i sztuki, kolekcjoner. Inicjator Fundacji VOX-Artis, prywatnych szkół wyższych Collegium Da Vinci i School of Form oraz Uniwersytetu SWPS w Warszawie. Kreator Concordia Design oraz biurowca Bałtyk, będącego przykładem całościowego dzieła sztuki. Promuje Poznań jako wyjątkowe miejsce na mapie świata, udostępniając w przestrzeni miasta efekty swojej aktywnej współpracy i wsparcia dla artystów i twórców z różnych obszarów sztuki.
Skóra piąta – MOJE RELACJE ZE ŚWIATEM
Piąta skóra to środowisko naturalne, relacje ze światem roślin i zwierząt, z żywiołami i z całym kosmosem. Rozwijają się nurty sztuki zrównoważonej, odpowiedzialnej środowiskowo, czy sztuki życia na zniszczonej planecie. Artyści poruszają kwestie globalnego ocieplenia.
Ja i klimat na mojej Ziemi
– Jesteśmy zagrożonym gatunkiem! – wołali uczestnicy Młodzieżowych Strajków Klimatycznych. Na całym świecie sztuka ekologicznie zaangażowana łączy się i przenika z różnymi formami aktywizmu klimatycznego. Rozwijają się nurty sztuki zrównoważonej, odpowiedzialnej środowiskowo, czy sztuki życia na zniszczonej planecie.
„To jest więcej niż pasja, to jest życie. Ja próbowałem się kilka razy od tego odkleić, ale się nie da. Tej skóry się nie da zrzucić, nawet jeśli niekiedy uwiera." - Tomarian Dragnus
Artyści poruszają kwestie globalnego ocieplenia. Formy obywatelskiego sprzeciwu mogą być wolne od elementów perswazji lub kontestacji. Mogą służyć porozumieniu bez przemocy, afirmować życie w jego zagrożonej postaci.
Tomarian Dragnus - człowiek wielu pasji oraz zawodów, absolwent Międzynarodowej Szkoły Nauk Politycznych w Katowicach. Od 2003 roku maluje naturalnej wielkości Wieloryby Pokoju. Podobne motywy występują też w jego innych pracach malarskich.
Ja i moja przyroda
Z roku na rok kurczy się rajski ogród Ziemi. Powody są różne. Artyści od lat wskazują na rosnący problem odpadów. Potrafią powołać do życia armię Ludzi Śmieci, która podbija świat. Z resztek tkanin tworzą patchworkowe postacie i makaty ze zniszczonych mebli powstają dzieła eko-przyjaznej sztuki.
"Gdyby człowiek kierował się empatią w życiu to mamy szansę, aby ten świat stał się miejscem lepszym do życia dla nas i dla innych istot" - Ewa Dąbrowska
Architekci krajobrazu oferują inne formy upcyclingu. Odzyskują nieużytki, dachy, martwe betonowe przestrzenie. Zmieniają w je fortece Natury, tworząc ramy dla swobodnej ekspansji roślin. Sztuka ziemi ingeruje w otoczenie w sposób równie ograniczony. Ma zachwycić i zniknąć. A wszystkie te rodzaje wrażliwości łączy empatia.
Ewa Dąbrowska - rzeźbiarka, autorka instalacji w typie trash art, upcycling oraz land art, łączy wszystkie te rodzaje wrażliwości. Zwróciła na siebie uwagę projektem o nazwie homo empaticus. Kręci wideoklipy z własną muzyką i śpiewem. Wierzy, że nadzieja jest w nas - ludziach, którzy potrafią zerwać pęta ograniczeń, wyjść poza szklane gabloty własnych światopoglądów. Ludziach, którzy potrafią się otworzyć na jedność.
Art Thinking to seria etiud filmowych opowiadających o konkretnych osobach, których aktywność jest świadectwem wpływu sztuki na samoświadomość, wrażliwość i kreatywność. Art Thinking to także program edukacyjny zbudowany wokół serii 10 etiud filmowych wspierających rozwój osobisty i kształtowanie indywidualnego kodu estetycznego poprzez doświadczanie sztuki, jako aktualnego, partnerskiego komentarza rzeczywistości, w której człowiek jest podmiotem i osią wszystkich zdarzeń.
Twórcami projektu są Fundacja Hermansdorferów Top Modern Art i Fundacja Deloitte.
Reżyseria: Andrzej Słodkowski
Scenariusz i koncepcja całości: Fundacja Hermansdorferów Top Modern Art: Alina Drapella-Hermansdorfer, Magdalena Mielnicka
Współpraca i opracowanie scenariuszy zajęć: Fundacja Deloitte: Mariusz Bonna, Halina Frańczak, Agata Lipiec, Agata Majos, Adam Mariuk, Miłosz Piróg, Marta Tomczyszyn, Dobrochna Wronowska
Zdjęcia: Marek Słodkowski
Kierownictwo produkcji: Piotr Przybysławski
Montaż: Karol Ligocki, Mateusz Stachowiak
Muzyka: audiojungle.net, stockmusic.com
Postprodukcja dźwięku: Kineskop Studio
Producent wykonawczy: Elżbieta Ciszewska-Słodkowska
Wyprodukowano przez: Słodkowski Holding Sp. z o.o.
Zachęcamy edukatorów do dzielenia się zdjęciami i relacjami z przeprowadzonych zajęć, a także własnymi spostrzeżeniami na temat projektu. Planujemy rozwijać i modyfikować scenariusze zajęć, więc każda informacja zwrotna jest dla nas bardzo cenna.
Zapraszamy do kontaktu: fundacjadeloitte@deloittece.com
