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Rencontrez les artistes

En savoir plus sur les artistes et les œuvres qu'ils ont créées pour la série Les voix des jeunes leaders Autochtones sur la réconciliation

Minodahmun (un chemin clair)

Par Damien Bouchard

Cette photo a été prise aux premiers stades d’un partenariat en développement entre ma Première Nation – la Première Nation Aroland – et deux autres : la Première Nation Ginoogaming et la Première Nation Animbiigoo Zaagi'igan Anishinaabek. J’ai représenté nos Nations dans une collaboration importante et j’ai eu la responsabilité de soutenir nos communautés dans l’exercice du devoir de consultation, tout en contribuant à maximiser les occasions de formation et d’emploi pour nos membres. C’était une période de transition à l’automne 2020, juste avant le début du projet. Depuis, nous avons aidé à former plus de 350 membres Anishinaabe, dont plus de 150 ont trouvé un emploi.

Sur la photo se trouve la plume de mon fils, Zephyr Bouchard, un cadeau d’un Aîné de l’une de nos communautés. J’emporte cette plume avec nous lors de nos déplacements comme un rappel constant. Zephyr vit avec une hernie cérébrale depuis près de 10 ans – un parcours difficile, mais sa résilience me rappelle celle de notre peuple et tout ce que nous avons traversé au cours de la brève histoire du Canada, à l’échelle de l’horloge cosmologique.

Remarque : Photo originale modifiée par l’équipe de conception afin d’incorporer le motif circulaire des codes de marque de Deloitte.

  • Année : 2020
  • Médium : photographie numérique
  • Taille : 18″ x 20″
Damien Bouchard

Membre des Premières Nations anichinabées, Damien Bouchard est père, photographe, vidéaste et créateur de contenu et vit à Thunder Bay, en Ontario. Il est originaire de la Première Nation d’Aroland, visée par la Traité no 9. Damien possède sa propre entreprise privée, Crow Creations, et travaille à temps plein avec Minodahmun Development pour les communautés de la municipalité de Greenstone. Il concentre son travail sur les paysages naturels, s’inspirant de son environnement et des gens qui célèbrent leur culture. Il aime capter des moments qui sont à la fois uniques et inspirants.

Growth

Par Atheana Picha

Cette œuvre représente un aigle qui naît d’une semence, montrant ainsi la croissance de la terre jusqu’au ciel; le saumon intégré dans l’aile souligne l’importance de l’eau. Les roses sauvages représentent la beauté qui vient de la croissance et du passage du temps. Les deux serpents séparés font référence à une légende des Salish de la Côte dans laquelle un serpent à deux têtes est tué, ce qui représente la victoire sur les épreuves et la négativité. Le dessin est encadré par un anneau de tiges de foin d’odeur tressées pour montrer la force de l’union de l’âme, du corps et de l’esprit. Cette œuvre vise à rappeler l’importance de s’occuper de soi-même en prenant soin de son âme, de son corps et de son esprit. L’étoile du nord, au centre, nous rappelle d’avancer ensemble avec bienveillance.

  • Année : 2023
  • Médium : crayons de couleur sur papier
  • Taille : 18″ x 24″
Atheana Picha

Atheana Picha, Nash’mene’ta’naht, est une artiste salish du littoral de la Première Nation Kwantlen, et sa grand-mère appartenait à la bande de Tsartlip. Son travail multidisciplinaire consiste principalement à utiliser des médias bidimensionnels tels que la gravure et le dessin. Atheana suit deux formations d’apprentie, la première pour l’art du tissage de la laine salish avec la tisserande musqueam Debra Sparrow depuis 2019, et la deuxième pour apprendre l’art de la gravure sur argent, la sculpture sur bois et la fabrication d’outils aves l’artiste et éducateur squamish Aaron Nelson-Moody depuis 2018. La pratique d’Atheana consiste principalement à en savoir plus sur le dessin salish en étudiant les pièces anciennes, en observant la nature, et en apprenant de ses aînés et de ses professeurs.

Teachings

Par Shianne Gould

Cette œuvre représente les Enseignements des Sept Grands-Pères. Ils représentent l’énergie qui vit en nous lorsque nous lui ouvrons notre esprit. L’aigle représente l’enseignement de l’amour; l’ours, le courage; l’être humain ou le sabe, l’honnêteté; le loup, l’humilité; la tortue, la vérité; le buffle, le respect; et le castor, la sagesse. Si nous vivons selon ces enseignements, nous pouvons traverser chaque jour avec succès et respect, soutenus par la Terre mère à nos côtés. Brûler de la sauge libère l’air de sa négativité et nous libère de la nôtre, nous apportant ainsi le pouvoir de la confiance des ancêtres.

  • Année : 2023
  • Médium : Acrylique sur toile
  • Taille : 14″ x 14″
Shianne Gould

Artiste mi’kmaq de Whycocomagh, sur l'île du Cap-Breton, Shianne a commencé à peindre à l'âge de 10 ans pour exprimer sa créativité, mais aussi pour se doter d’un mécanisme d’adaptation aux abus qu’elle subissait. Cette approche saine lui a permis de comprendre et d’exprimer ses émotions, et de trouver à la fois un équilibre et une plus grande satisfaction face à la vie. Aujourd’hui, elle est une artiste, auteure, enseignante et entrepreneure couronnée de succès, elle se passionne pour la santé mentale et elle continue d’utiliser son art pour exprimer ses idées, ses émotions et ses points de vue. « Je vais toujours partager mon amour pour l’art et démontrer comment il peut être thérapeutique – c’est l’art qui m’a permis de traverser les jours les plus sombres de ma vie. »

The Children of the Land

Par Natashia Allakariallak

“The Children of the Land” est une œuvre d’art faite à la peinture acrylique, au stylo et intégrant de la peau de phoque. Au centre du cercle, les enfants émergent de la terre comme des plantes arctiques robustes. Ces enfants sont une représentation de la richesse générationnelle au sein de nos communautés Autochtones, et expriment le continuum de force, de croissance et de beauté des jeunes Autochtones. Au-dessus des visages des enfants se trouvent les étoiles. Le tableau illustre ainsi notre connexion universelle, les uns envers les autres, et avec le ciel. La bordure du cercle est faite de peaux de phoque blanc sans poil et naturellement blanchies en forme de cercles. Elles représentent les cycles de la lune observés par de nombreuses communautés Autochtones et racontés dans leurs histoires. Elles rappellent également la force des marées de l’océan qui permet aux communautés Autochtones d’accéder à certains aliments sur le rivage pendant les marées basses. Les lignes blanches autour de la toile évoquent la vie dans nos eaux. Dans l’ensemble, l’œuvre exprime l’interconnexion entre notre bien-être et la « nuna », la terre.

  • Année : 2024
  • Médium : peinture acrylique, stylo et peau de phoque sur canevas
  • Taille : 22″ x 18″
Natashia Allakariallak

Originaire d’Iqaluit, au Nunavut, Natashia Allakariallak est une artiste multidisciplinaire qui explore les thèmes des traditions et de la féminité inuites par la gravure, les bijoux et la performance. Le travail de Natashia Allakariallak se traduit par des formes géométriques et des couleurs monochromatiques. L’utilisation de matériaux provenant du continent arctique et des eaux qui l’entourent occupent souvent une grande place dans ses œuvres. Fanons de baleine, défenses de narval, fourrure d’ours polaire ainsi que peaux de poisson et de phoque provenant de chasseurs et de pêcheurs locaux sont autant de matériaux qui aident Natashia à décrire la véritable beauté de son lieu d’origine par le truchement de son travail.

Otipemisiwak (le peuple qui s’autogouverne)

Par Dani LaValley

Le sujet de cette œuvre est la souveraineté autochtone. En tant que Peuples Autochtones, nous devons veiller à ce que nos valeurs traditionnelles soient le pilier de nos nations souveraines. Cela est particulièrement important dans ma communauté alors que la Nation Métis de Saskatchewan est en voie de signer le Kishchi Mashinaayikun Ooshchi Michif (le document sacré des Métis), un traité moderne avec le gouvernement du Canada. Nos valeurs traditionnelles, notamment l’importance de la famille et de la communauté, sont représentées dans mon perlage par un système de racines. Ces racines et valeurs permettront à nos nations de croître, et nos fleurs donneront des graines, afin que la génération suivante puisse croître elle aussi. Le pissenlit, qui est considéré à la fois comme une mauvaise herbe et comme une plante médicinale, représente la dichotomie du traitement réservé aux Peuples Autochtones par le passé et aujourd’hui. Les visages bleus représentent l’eau, source de vie, et notre responsabilité de maintenir et de soutenir nos valeurs traditionnelles à l’ère moderne. Cette œuvre reflète mon identité Nêhiyaw et Michif, ainsi que l’importance de la communauté et de nos valeurs pour nous autogouverner.

  • Année : 2024
  • Médium : Perlage
  • Taille : 5” x 5"
Dani LaValley

Dani LaValley est artiste et éducateur originaire du territoire visé par le Traité no 6. Dani est une personne bispirituelle d’origine michif, cri et coloniale. Sa famille est originaire du lac Crooked, de la Première Nation Cowessess, de Prince Albert et de Regina. Artiste autodidacte en perlage depuis 2016, Dani utilise le nom d’artiste Deadly.Beads depuis 2021 pour parler en ligne de son expérience du perlage. Dans l’art de Dani LaValley se côtoient les influences de ses cultures et de sa relation avec la terre. Dani partage ses compétences et ses connaissances en matière de perlage avec les jeunes et les adultes de sa communauté en donnant des cours et en prenant part à des clubs et à des cercles de perlage. Dani LaValley participe aux marchés et événements locaux pour échanger et vendre ses créations. Dani vit, enseigne et crée actuellement sur le territoire visé par le Traité no 4, à Oskana kâ-asastêki.

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